【安徽快三】小书种如何进入大视野,先秦简帛

  郭伟

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前些天写了《初学书法者需理解的多少个主题》,里面说初学书法者要首先临摹石籀文,有人对此有所疑惑,明日就谈谈初大方为何要临摹行书。

行草:小书种如何步入大视线

日子:二零一三年0五月三十一日发源:《中中原人民共和国措施报》小编:张亚萌

燕书:小书种怎么着步向大视线——第3届全国行草小说展一瞥

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谢安辉大篆小说

  “贰个行书法小说展览,小书种,能成就那样规模,不便于。”11月12日晚间,职业人士还在忙于策画就要开展的全国第3届行草小说展的时候,中国书法和绘画画大师组织管事人、中国书法和绘画师组织楷体专门的工作委员会市长高庆春那样惊讶。

  作为3年一届的全国性展览,第1届全国甲骨文小说展自2018年3月至七月征稿,收稿近八千件,入展约300件,当中优异文章28件,其范围,以钟鼓文自言的“小书种”来讲,也算“够能够”了。

  既是小书种,又有科学普及,那毫不黑体家的自谦之语。学钟鼓文,首先得识字——识篆,在当代人眼中与重新学习一种文字没有差异,基于历朝历代习篆者皆远远少于习别的书体者,今世书坛甲骨文仍是小众艺术,也算是承接古板。“书写本事高,文字学武功深,那都和别的书体创作供给差别,草书的小众也在合理。”中国书法家组织副主席、甲骨文专门的职业委员会理事言恭达代表。他认为,今世金鼎文创作步向了针锋相对成熟稳定的审美发展期。也许,是时候,大家该谈谈大篆书写审美标准和趋向的难题了。

  丰富性、高古性、人文性

  “那一个小说有赫赫有名的效仿和承袭,既有古板的甲骨、燕书、燕书等,也许有简帛书等书体风格;既注意把握古文字的原理,又珍视艺术化性格的变现,非常重视笔墨技能的大无畏探寻和天性风格的拾叁分张扬,可谓精品琳琅、佳作纷呈,基本反映了当代楷体法艺术术繁荣提升的范围。”言恭达说。二零一一年,中国书画师组织陶文职业委员会在山东厦高校同举行了劳作会议,分明了“引领、升高、服务、储存”的办事政策:引领当下审美导向,进步创笔者的知识内蕴,服务及时书法主流文化和大众生活,积攒创笔者的学识功力。商周秦汉变化万千、多姿多彩的楷书,乾嘉一加后名人林立、各具风采的仿宋,在现世,变成了措施变化多、个人风貌多的行文趋向。

  据言恭达介绍,今世楷体在模仿先秦和保持乾嘉七个维度上都有分明战果。“从草书起来到金文,特别是商朝前期的四大国宝——散氏盘、毛公鼎、大盂鼎、虢季子白盘,我们的模拟和探究皆拾分深刻,在吸取西周的金文和秦刻石的养相当,一些考古新意识的楚简,也让洋洋书道家对其青眼有加,特别是内江王器,渐成气势,造成灵活自如的面目。“而北魏乾嘉以来的草书首要以钟鼓文为主,众多书法创小编对‘秦-唐-清’的石籀文的学习和纠正,也显以往此番展出中。”他以丰裕性、高古性、人文性来回顾当今燕书创作的显要流向。

  写意,还要还原于文化

  但在重重争辨家眼中,今世小篆仿佛在二个维度上还亟需深远开采与探寻:写意性。“示威强、服海内”的楷书,历来是盛大、体面、体面的书体代名词,要它“写意”,演绎出不亦乐乎的笔情墨趣,如同不怎么无缘无故。但在大多书法家看来,小篆写意,在笔法上施以黑体笔意,结构、空间、章法以至墨法上强调错落变化,可以带出较显然的运动感和节奏感,亦可认为当代金鼎文法艺术坛带来新的异动与时尚。

  “宋体的品格多样五种,从秦汉到隋代,特卓越多,在撰文这件小说时,笔者采用上海博物院的楚简,定位定好后,小编就想用原简的情事,承载更加的多古代人的味道,在花样上邻近古代人,接触古时候的人,再拓宽系统化的创导。泥金纸、墨、国画颜料做色,然后书写,再做技能管理:打磨、补笔,频频调节。”卓绝奖小编范振海介绍。

  “非常多守旧武术好的小说,也包含具有今世性的作品,都留存着写意性相当不足的标题,直接影响写意精神的铺陈。小说风貌上,未有虚灵的灵魂,未有变化的编写视角,比较多创作写象,但从未和煦的面相与追求。”言恭达直言,以往众多作品“太实”,大致像临摹。“今世书法是写意强化的时期,大家必要经过写意的款型来特出精神。”

  当众多书法家未有改革问鼎的技术,在唐宋我们中“讨生活”,讲求一点技术、线条、墨色上的生成,追逐于甲骨、简牍、盟书的稀奇古怪而尚未能向纵深发掘者亦不在少数时,倡扬今世小篆的写意性,亦有其具体的及时意义。就像石鼓文,经营地方,能写出团结浑动、规整朴茂的办法氛围,而散氏盘用笔的时方时圆,也能以其粗笨之态带给追求古朴拙厚的书法家一些新的追究空间。楷书、金文等略带天然写意性和图案性的字体,能为今世书墨家的作文提供想象空间和颠覆守旧的企图空间。

  “简帛书是个好东西,小编也是收益者。它相对于古板的草书、行草等金石碑版来讲,由于墨迹多是民间写手所为,有惟妙惟肖生动、流畅自然、率意朴拙的性状,但还要存在着尖、薄、浮、糙等弊病。因此,学习简帛书要具有选用,建议初学者依然要砍下草书、黑体的根底后再去接触它,走融会贯通之路。作者是在调节金文和简帛书差距的功底上,用金文的笔法来融会简帛书,把调节金文的用笔作为学习简帛书的切入点,同期在文字取法上避繁就简,遗弃过于生僻结字的简帛书,产生了及时这种带有简帛书意趣的草书书风。”高庆春介绍。

  或强调行笔的运动感、力度感,或强调书面包车型客车驳蚀感、厚重感,假使在尽量探究、学习、领略了钟鼓文之美后,把黑体的情势感和样子的独脾性糅合在全体理念之中,以自个儿心写小编意,新颖的格局和内在的伊斯梅洛夫,会扶助文章突显出写意的意味。高庆春以为,“写”楷书不是“画”字,要有笔法书写的历程和韵味,书写味道是最华贵的,也可能有难度的。“写意,和甲骨文所秉持的高古、朴茂、深邃的审美金素并不争辨;格局上的意向,须要循名责实的线条功力、了然字形的观念,但最根本的,是即兴的思量和高贵的气味”。言恭达说:“陶文的写意,依然要还原于文化。”

晚清民国时期时期名牌国艺术家、书法家、篆刻家吴昌硕[书法生涯]

  号研经庐

书法欣赏【包山楚简】

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吴昌硕的甲骨文,开端上学曹魏(公元618--公元907年)颜鲁公,黑体学习西汉石刻,石籀文学习石鼓文,吴昌硕的燕体,学习黄庭坚、王铎风格。吴昌硕的篆刻,后天攻读的人十分多。东瀛篆刻家河井荃庐从1898年开头就向吴昌硕请教,并向日本篆刻界介绍,发生一点都不小的影响。

  1 9 5 0年出生

         金文书法笔法中正浑厚、一语破的,能够摆平简帛书尖、薄、滑、流的缺欠,书写时既保持了鲜活生动又不流滑。用金文的笔法写简帛书,纵然表面有简书的暗意,但骨子里仍是沉沉的底蕴。文字取法避繁就简。简帛书字形繁复,有许多字与金文和行草相差悬殊,十二分不熟悉,有的邻近行书。写钟鼓文对其它书体很有益处,特别是金鼎文对任何书体的行文有着影响的增派功能。由于兼及篆刻创作,主见印从书出,印章自然就带有金鼎文味道;反过来,金鼎文也可以有金石气息和必然果断的力感。写石籀文也与行书笔法互相影响和收益,这是书体之间交互通悟的结果。

楷书

在吴昌硕的书法写作中,无疑以行草、小篆为主,但吴昌硕学习楷书的日子并相当长,在青春时期便曾临习汉碑,如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等,同有的时候常间又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响,笔法近似杨见山,他在叁拾七周岁时书的一幅燕书依然“张迁”的风格,结体方正,用笔尚拘谨、小心。吴昌硕晚年所书小篆,结体已变长,取纵势,如那幅“奉爵称寿,雅歌吹笙”,用笔雄浑、饱满,从一些线条看,具有仿宋的划痕,可以说那时吴昌硕早就将篆、隶溶为紧凑了,变成了温馨的不相同通常面目。

  中夏族民共和国书道家协会监护人、楷书专门的学业委员会副总管

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初学者临摹书法需从石籀文开端,主要有以下下几点原因:

吴昌硕的黑体遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《昆仑山石刻》《石门颂》等汉碑。中年过后,博览众多金石原件及拓本,选取石鼓文为尤为重要临摹对象。数十年间,屡屡研商,并不以特意模仿徒求形似为知足,参以秦权铭款、琅琊台刻石、恒山刻石等文字的体势笔意,故所作石鼓文凝练遒劲,自出新意,风格非凡。59周岁后所书尤精,圆熟精悍,刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作小篆,笔势奔腾,苍劲挺拔,不拘成法。

  湖北省文学音乐家联合会副主席、云南省书法家协会主席

书法欣赏【郭店楚简】

先是,楷体的笔画更为丰裕,适合初专家练习。

摘 要:吴昌硕是国内近代的主意大师,他在诗书法和绘画印诸方面都拿走了非常高的产生。他的诗书法和绘画印四者互相影响,举一个例子就类推别的的,共同形成了一种波涛汹涌、境界恢宏、内涵丰硕的完好艺术风格。书法是吴昌硕全部艺术的常有,而草书最为“名”对其作风的造成,有着十分重要的职能。本文将经过剖判吴昌硕的社会背景、个人经历及草书法艺术术,来表现吴昌硕的燕体法艺术术对后世的大侠影响。

  访问时间:2011年五月14日午后

       在简帛书法文章临习中要留心以下几点:融会变通。写简帛书不可全盘照搬。取《包山楚简》的秀逸罗曼蒂克、《郭店楚简》的流畅生动、《子弹库帛书》的柔和婉劲,旁参《周朝驰骋家》的雄毅刚劲,在知晓和理会中表现楚简的朴素和罗曼蒂克。将金文笔法融合简帛书。假若说杰出的金文具备阳刚之美的话,那么手写的楚简帛书就彰显了楷书的阴柔之美。假诺平素追求阴柔,笔下必然单薄,缺乏生气。金文与简帛书的距离。金文气息内敛,线条短粗、厚重圆浑;简帛书笔调轻便随意,不拘成法,一任自然。一种是铸造的,一种是书写的,产生显明比较。金文是源,简帛书是流。

书法的衍变是从小篆到金鼎文、楷书、石籀文、小篆、金鼎文一步步演变而来,大篆不管是小篆、依旧宋体,笔法都相比较单纯,到了陶文就有了肯定的浮动,到甲骨文之后就趋向完善。相比较来讲,黑体的笔法里面有横、竖、撇、捺、点以及种种变化,而行草和石籀文一定要简单一点。

吴昌硕(1844~一九三零),中夏族民共和国清末民国初年美学家、书墨家、篆刻家、诗人。原名“俊”,又名“俊卿”。字“香补”,小名“香阿姐”。他的平生灾荒,后来随生活变化,又取了非常多字号和别号。“苦铁道人”、“老缶”、“破荷”、“大聋”等。但贯穿于其生平,最关键的称号有:“俊卿”、“缶庐”、“昌硕”。出生于四川安吉几个雅人书生家庭,幼时努力耕读。十余岁喜刻印章,其父加以带领,初入门径。后到德雷斯顿、香港(Hong Kong),与任颐、张熊等交从甚密,时期幸而得见比相当多办法真迹,遂而对绘画发出深刻兴趣,艺术修养也赢得了异常的大的增进。

  访问地方:湖北郭伟书法承袭馆

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对于初学者来讲,要想学学中夏族民共和国书法,就必须要驾驭各样笔法的施用和变化,不可能过于拘泥。独有全部垄断并能熟知应用,才具从中体会出各个神秘的出入,本事精通书法真正的要义。

1 吴昌硕生活的时期背景

  记 者:郭先生,您怎么领会书法的行文主题素材?

书法录像【子弹库帛书】截图

理之当然,笔者要强调的少数是,小编说的只有是指向初学者,因为初学者未有书法功底,借使连基本的横平竖直都达不到,就去追求书法所谓的古雅、简约,是神经过敏的。

吴昌硕的法子有其时期性和综合性。作为后生可畏的金石书法和绘美学家,他将诗书画印完美的兰艾同焚。这么好的休戚与共,那从没有时,而是跟她的不二秘诀生涯有相当大的涉嫌。他曾经说:“诗文书画有真意,贵能深造求其通。”到底怎样有“真意”又如何“求其通”呢,那只好从她的金石篆刻初始,“三十学诗,五十学画”那是他的二个明了地特色,与一般音乐家区别,走的是文先于画的莘莘学子画之路,但又与八大山人,石涛这个先生乐师分化。他的办法是篆刻——书法——诗——画出色的向上,最终将诗书法和绘画印融合在联合。

  郭 伟:书法创作是上前的,作者的作文,自以为十有八九是废物,剩下的那一点尽管不是废品,但也毫无是精品,只可以算得稍能美貌的著述。小编个人非常低能,相比粗笨,所以本人的写作成功率甚低,那是二个很关键的来由。书法家的小说处境和小说的品质人己一视,有的书道家天赋高,相比有才智,所以她们创作的成功率高级中学一年级些。所以本身就根据勤能补拙的道理,希望下越来越大的功力来合计书写文章。

       写象结体很轻易,但写出神采供给注重笔法。写金文,发挥毛笔的特征,注重书写性,不盲目追求铸造印迹。施行中,借用大篆的笔法写金文,文章显示出严刻凝练的场地。我写草书,以中锋为主,侧锋为辅,用笔沉重果决,强调提按变化。写简帛书贵在取舍和提纯。在求学石籀文和金鼎文后,小编关怀到了周朝金文,取其大致高古,同一时间也尊崇到了黄宾虹,取其用笔、用墨上的活跃变化。见到《包山楚简》的材料时,笔者被这种金文时期手写体的宛在近期机智和隐衷意象所折服。

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吴昌硕出生的年份,是本国处于八个大波动,大变革的一代。他出生前八年,鸦片大战发生,帝国主义轰开中国的大门,给老百姓带来了严重的灾祸,广大的老百姓也伊始了抵中国人民抗日军事政治大学战。同一时候帝国主义经济入侵,国内的经济基础也发生了变化,慢慢沦为半殖民半奴隶制时期。吴昌硕柒虚岁这一年(1850年),产生了国内历史上最大的贰遍农民起义——太平天国运动,革命大潮席卷全国,他的出生地也被波及。后来又经过了第二次鸦片战争、中国和法国战斗和甲寅中国和日本战斗,清政坛反复惜败,造成了帝国主义瓜分中夏族民共和国的格局。于是在十九世纪末和二十世纪初举办了承继的反对帝国主义运动。在那时代中,正是由于社经基础的能够变动,作为上层建筑的学问科学、文艺,也跟着发生了大的更换。

  采访者:郭伟先生,对于书法的剧情与格局,您怎么对待两个的关联?时下有的书法家就大体了内容,往往在花样上追求的可比多。

       写简帛书,取形易,取神难。写楚简帛书,应有取舍和提纯,离不开金文的支持,作者以金文为里,简帛书为表,于是书作变成当下的面目。临习宋体能够切磋线条的质量,陶冶腕力,标准笔性,那是习篆的多个主要基础。由于黑体结体较稳固,具备装饰之美,但在书艺水准上,很难有突破。写行书,通晓笔法是主要。由行书过渡到小篆,要遵循自然。无论是《墙盘》、《毛公鼎》等浑穆沉雄一路的行草,依旧《散氏盘》等开张雄肆一路的宋体。

大篆

2 吴昌硕的篆书艺术

  郭 伟:书法的款型不宜太过于追求,书法创作本人有较为安静的情势,上千年守旧书法长河留给大家的东西,要哪一类风格有哪类风格,要怎么形式有哪些花样,丰硕大家取法。未来谈所谓的款型,就像是是在准绳上摄取西方今世方法只怕近代东瀛书法的一部分搭架子结构格局,其实十一分亦不是很稀奇的东西,可说是小道。赵虹清有一段话:“古来学问家,虽不善书,而其书自有书卷气。故书以气味为第一。不然但成手技,不足贵也。”书法的情势笔者感觉都以表象的。笔者以为最精湛的、最重大的是创作的文化内蕴。而东方艺术和西方艺术,不相同就在那儿。中夏族民共和国措施追求的境地是一种特别温和的,非常干燥的程度。可那没意思跟平和却包含极深的文化内蕴。大家追求的是欣赏恐怕是认知,在华夏书法之中非常入眼。你后日望着不起眼,或然明日瞅着你就能够有多少感受,可能过了一年过来看,就有两样的体味和体会。那是中中原人民共和国书法的魔力所在,那是孕育了中华书法的中原价值观文化的吸重力。而西方艺术品要求的高明、生硬,让您一眼看了就忘不了。那么第二天你不看了,把它扔到垃圾堆里面,也没人以为你荒诞,那是很健康的。它供给的是须臾间的视觉冲击与回想,都没有须要太多内涵意蕴来协理的。中中原人民共和国办法则爱抚内涵,讲究内在的东西,笔者想这是东西方文化的很要紧的人迹罕至。同理可得,过于追求和强调样式都不会生出纯艺术,反倒轻松坠入工艺一级。当然,笔者不会、也不能够放炮或批评在那上头做尝试的情侣,究竟探究永恒都以可贵的,都值得赞赏。中华夏族民共和国书艺要能融合其余知识成分,使之愈发丰富,对此,作者是很款待的。但就书法现状看,大家和好要把本人的学识价值观汲获得不行充足,特别完美,就很不易于了。所以在这一方面,就个人来说,作者还索要做十分的大的极力。因为方式那一个事物,刚才本人说的,作者不太讲究它,可是不强调不对等不要。书法自有其章法可循,中堂是中堂的写法,横幅有横幅的布局,小品有小品的协会。小编个人的回味是,选择书写内容很重视。选定后,无论诗词文赋,首先思索那么些内容用怎样形状,用什么书体?须知区别的书体、形制,书写出来的结果是全然两样的,能够显现出完全分化的样子。所以本人首先思考它用怎样书体。决定书体以后,我再决定它应当用哪些情势,写成一个条幅照旧写成七个横幅,写成一个手卷,依旧写成一本册页,依然写成一个大中堂,那就是大家所谓的形状。书体和造型决定现在再开首书写。作者想,假若能把内容所发挥的意象,用相应的书法写作显示出来,那是最周密可是的,可那是很不便的,但是,大家不都应当去尝试吗?举例说“大江东去”,用小楷册页或许小楷手卷写出来,确定能写美貌。然而跟这一个词的意境,好像就不是很和煦,小编感觉起码没从气势上把它的豪爽表现出来。那么写三个婉转的“月上柳梢头,人约黄昏后”之类的,你用斗大的字写个大中堂,能够设想,那必然是不痛快的,令人看着一定笑话。小编想那些在中原知识内部是很推崇的,所以情势跟创作的涉嫌,是很有要求讲究的,正是看大家愿不愿意去寻找和追求。

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第二,燕书基础打牢之后,有利于调控别的书体。

吴昌硕出生在世代书香世家:曾祖芳南,字涵芬,是国子监生。祖父渊,号目山,安吉古桃书院委员长。父辛甲,字中宪,号如川,为咸丰帝丁丑贡士,截取知县,避而不仕,以耕读终其生,精诗词,善书法,知篆刻,著有《半日村诗稿》。伯父开甲也是举人出身。所以说吴昌硕最先接触的正是中华古板古文化,从小就受守旧文化的 熏陶。“余嗜古砖,绰于资,无法多得,得辄琢为砚,且镌铭焉,继而学篆,于篆嗜猎碣”。他十多岁即有意思石,读书之余,奏刀砉xū砉,塾师察觉严止勿许,但她照样隐于牖yǒu下无人处为之。这种“癖斯”之好自然受他阿爸影响的熏陶,但还要也能见到她具备极度的法子气质。这种对华夏太古艺术拙朴、自然之美的咀嚼与感受,对吴昌硕的点子特色产生起着至关心注重要的效应。后来吴昌硕为United States秘Luli马博物院题匾:“与古为徒”,并云“好古之心,中外一致”。“与古为徒”语出庄周的《人俗世》,那是无处的道,这一震慑对吴昌硕的影响是最为深入的,以至他在方式上不倦地追求“古拙” 、“古气” 、“古趣”。“终身为艺,与篆不二十日离” 正是她这一思量的反映。

  采访者:郭先生,刚才你这段话的意味笔者得以如此敞亮,就是花样是内容的一种新鲜载体?

行书是基础,就假诺练武之人要演习扎马步同样,大篆里面供给的横平、竖直、结构、力道等,是书法演习最主旨的须求,明白了这么些供给现在,去练习其余书体,会高达一矢双穿的功力。

吴昌硕的点子有篆刻切入,而篆刻的基本功是书法。早年最起先学习的是大篆,后来上学了二十多年的钟书,深得其理,大家能够从她1887年的真迹《元盖寓庐偶存》乙种本诗稿中看出他与钟书的渊源。而未有走向二王,而是上溯到秦汉,以石鼓文为百多年研商。他书法成就最高的也是篆书,而开辟石籀文的正是石鼓文。从临习到突破,及从散氏盘、龙虎山石刻中包容并蓄,最终到达圆美流转的境地。草书拉动了书法、绘画的创新。

  郭 伟:你说得很对。有局部书道家在一段时间曾经提出过,书法看的就是线条,看的正是单字,所以写什么内容非亲非故首要。笔者以为这里忽略了贰个最要紧的题目,上千年书法所承袭的学识内涵,其于优雅线条美之外,其书写文辞之美,则展示了书写者的知识功力、伦理道德取向、审美情怀等等。书法即正是用软绵绵的毛笔蘸上浓黑的学问,在白纸上挥洒出来的线条,线条是一种很空洞的,很美妙的事物。即使我们不说抽象,其实质也是很空虚的一种办法。只可是大家在用抽象的线条来承载可读可识的诗词文赋时,用这种很虚幻的线条来分布一张白纸的全部方式,就很有爱护了。大家清楚,有叁个纯金比例,西方美术里面很尊重那一个,那是有肯定道理的。正是它划分的这一个色块或然它的基线,在画幅上要产生一个瞅着最舒服的、最和煦的图象。笔者倍感那几个很主要。笔者个人看书法小说,就非常的小心看它的边际。这件作品你写了未来,它的两旁跟周边的是非曲直空间关系,我认为从布局结构来讲,只要和睦,它就不是一件失利的作品。假设说你望着总有刺眼,总有感到不佳受的位置,那那个小聊起码是在布局结构上不符合规律的。当然,赏鉴一幅小说,还会有运笔、用墨、用水等等关系。总的来讲,只要能把创作的源委以比较适合的形态和字体来写作,笔者以为成功率就比较高。

相比较来讲,小篆讲究的是古朴与简便,笔法十一分本来、随便,练好石籀文能够选拔到花鸟、山水画中;大篆讲究圆润、流畅,练好黑体对白描拾壹分利于;陶文融入了行书的经久不息与黑体的构造,有个别笔法中能够见见钟鼓文的影子,写出来之后特别优雅;陶文、大篆首若是对于笔法的灵活运用,既有行草的灵活性,也是有仿宋的文静。

文化艺术辞章,是中夏族民共和国士人的根底和供给。吴昌硕出生在书香门户,24岁时,参加秋式中学子。立室后出来游学,结识了广大人文雅人,辞章之学大为提升。传世的佳文创作有《西泠印社记》、《破荷亭记》等。他生平以小说家自许,“平居无长物,夫婿是诗人。”那是他在《赠内》诗中自得之句。诗能够说是他平生艺术的内在动力。他现已出版的诗有一千多首,散见于各种手稿和书画题跋上的近1000首。有《元盖寓庐偶存》、《缶庐诗》等.

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